2023 • GALERIE FIL ROUGE – TRAUM
2024 • GALERIE DU MONTPARNASSE – CE QUI EST VIVANT TEND Ă€ DISPARAĂŽTRE (CURATION HAMELLE HAMZAOUI)
2024 • ARTSOUSX – L’EXPO – STRIP (CURATION SYLVIE MEYER-DREUX ET HAMELLE HAMZAOUI)
2025 • GALERIE DU MONTPARNASSE – QUAND LA NUIT SE FAIT AUBE (CURATION CHLOĂ‹ BOURDON)
Fresque réalisée dans le cadre d’un partenariat avec le bailleur social Toit et Joie en 2019. La fresque est installée dans le hall d’un des bâtiment de la résidence Gaston Bachelard située au 95 Boulevard Brune, dans le 14ème arrondissement. Elle s’inscrit dans le cadre du programme culturel «un immeuble, une oeuvre», réseau auquel appartient Toit et Joie (groupe Poste Habitat). Le but de cette fresque était de montrer les ouvriers à l’origine de la construction du bâtiment. J’ai donc travaillé d’après des photos du chantier. On peut lire en légende de la fresque : « Au premier plan, l’ouvrier du bâtiment, à la source de toute construction, dont le nom et le portrait n’apparaît jamais. Cette fresque lui rend hommage.»
Dessin Ă la plume et Ă la tablette graphique. Formats divers.
L’idée du projet STRIP part d’une envie, celle de faire du dessin non plus la pratique solitaire d’un artiste d’atelier mais une démarche collective, celle d’un dessinateur public en lien avec son quartier et son environnement. C’est également une volonté de lier la bande dessinée avec un principe d’éducation populaire, celui qui dit « tous capables » : tous capables d’être conteurs, apprentis scénaristes et de copiloter un projet artistique au même titre qu’un artiste installé, tout en étant épaulé pédagogiquement. STRIP est une référence au comic strip, une bande dessinée de quelques cases la plupart du temps publiée dans une revue. Mais c’est également un clin d’oeil à l’émission belge « Strip-tease » diffusée dans les années 1990 dans laquelle sont présentés des documentaires atypiques où le commentateur s’efface pour laisser place aux protagonistes. Une série d’affiche placardée dans le 14ème arrondissement de Paris a permis de recueillir une vingtaine de témoignages (histoires personnelles, familiales ou fictives) parmi lesquels trois ont été séléctionnés et adaptés en BD. Ces entretiens ont été filmés et font l’objet d’un court métrage.
Tablette graphique. A3.
L’idée du projet STRIP part d’une envie, celle de faire du dessin non plus la pratique solitaire d’un artiste d’atelier mais une démarche collective, celle d’un dessinateur public en lien avec son quartier et son environnement. C’est également une volonté de lier la bande dessinée avec un principe d’éducation populaire, celui qui dit « tous capables » : tous capables d’être conteurs, apprentis scénaristes et de copiloter un projet artistique au même titre qu’un artiste installé, tout en étant épaulé pédagogiquement. STRIP est une référence au comic strip, une bande dessinée de quelques cases la plupart du temps publiée dans une revue. Mais c’est également un clin d’oeil à l’émission belge « Strip-tease » diffusée dans les années 1990 dans laquelle sont présentés des documentaires atypiques où le commentateur s’efface pour laisser place aux protagonistes. Une série d’affiche placardée dans le 14ème arrondissement de Paris a permis de recueillir une vingtaine de témoignages (histoires personnelles, familiales ou fictives) parmi lesquels trois ont été séléctionnés et adaptés en BD. Ces entretiens ont été filmés et font l’objet d’un court métrage.
Brou de noix, plume et pinceau. A3.
L’idée du projet STRIP part d’une envie, celle de faire du dessin non plus la pratique solitaire d’un artiste d’atelier mais une démarche collective, celle d’un dessinateur public en lien avec son quartier et son environnement. C’est également une volonté de lier la bande dessinée avec un principe d’éducation populaire, celui qui dit « tous capables » : tous capables d’être conteurs, apprentis scénaristes et de copiloter un projet artistique au même titre qu’un artiste installé, tout en étant épaulé pédagogiquement. STRIP est une référence au comic strip, une bande dessinée de quelques cases la plupart du temps publiée dans une revue. Mais c’est également un clin d’oeil à l’émission belge « Strip-tease » diffusée dans les années 1990 dans laquelle sont présentés des documentaires atypiques où le commentateur s’efface pour laisser place aux protagonistes. Une série d’affiche placardée dans le 14ème arrondissement de Paris a permis de recueillir une vingtaine de témoignages (histoires personnelles, familiales ou fictives) parmi lesquels trois ont été séléctionnés et adaptés en BD. Ces entretiens ont été filmés et font l’objet d’un court métrage.
Plume et aquarelle. A3.
Voyage en Corée du Sud : Un carnet de souvenirs illustré.
Plume et pinceau sur carnet Moleskine. Encre de Chine.
Gravures Ă l’eau-forte sur papier Magnani.
Illustrations réalisée dans le cadre de la Revue des comités de lecture de théâtre « La Récolte » n°5 pour la pièce de Clémence Attar « David à Grande Vitesse ». Texte jeune public monté à l’ENSATT par Maurin Ollès dans le cadre des ouvertures publiques.
Tablette graphique. Format A5.
Cette exposition (Galerie Fil Rouge, Janvier 2023) est mue par l’envie de raconter une histoire. Cette histoire, c’est celle de ma famille juive polonaise, ballottĂ©e Ă travers le XXe siècle, emprunte d’idĂ©es rĂ©volutionnaires. Une question se posait : comment m’approprier cette histoire ? Comment rendre ce sujet qui m’était si proche intelligible ? Ces dessins sont un hommage Ă ma famille, Ă son histoire mais plus gĂ©nĂ©ralement aux victimes de la barbarie impĂ©rialiste d’Europe et d’ailleurs…
«Nicht gaben die nächsten Dinge sich Müh, mir verständlich zu sein.»
«Les choses les plus proches ne se donnaient pas la peine de m’être intelligibles.»
R.M.Rilke
Techniques mixtes. 2022-2023
J’ai toujours ressenti un vide Ă l’intĂ©rieur. Comme un trou dans le crâne, jamais comblĂ©, jamais rassasiĂ©. Ça a Ă©tĂ© comme une Ă©vidence quand j’ai fumĂ© ma première latte. J’avais l’impression… Que pour la première fois, on me serrait dans les bras. Comme un sentiment d’inconditionnalitĂ©.
Techniques mixtes. Format A3.
Fresque NO BORDER liée aux récents évènements survenus à Lampedusa.
Mise au carreau et peinture à l’acrylique en collaboration avec l’association Hypermur et la mairie du XIVe arrondissement. La fresque se trouve au 207 rue Vércingétorix à Paris.
Le Tireur d’Or est un récit d’enquête au cœur des guerres de Religion, menée par un rescapé du massacre de la Saint-Barthélemy, Joseph D’Arcès, qui n’a de cesse, sa vie durant, de faire justice du massacre en pourchassant puis en éliminant les tueurs que la justice avait amnistiés.
Le livre sera scénarisé par Jérémie Foa et édité chez Delcourt, en partenariat avec les éditions La Découverte
Encre de Chine. Format A3.
La peste et la foi est un rĂ©cit gothique fantastique traitant d’un complot antisĂ©mite en 1321.
Encre de Chine. A3. 2021.
Récit historique inspiré de la vie d’Eugène Dieudonné, anarchiste individualiste proche de la bande à Bonot qui fut envoyé au bagne de Cayenne en 1914 et réussit à s’en évader en 1926.
Dessin Ă la plume et au pinceau. Formats divers. 2020
Récit historique traitant de la Révolution Russe vue à travers les yeux du sculpteur officiel du régime stalinien.
Brou de noix, encre de chine et gouache blanche. Planches A3.
Les enfants de Cayenne est un récit historique inspiré de la vie d’Eugène Dieudonné, anarchiste individualiste proche de la bande à Bonot qui fut envoyé au bagne de Cayenne en 1914 et réussit à s’en évader en 1926.
Dessins Ă la plume, format A3. 2019.
Je pense qu’il faut se résoudre à casser son dessin après avoir appris à le maîtriser à peu près correctement, et non l’inverse. De la même manière, c’est d’une architecture rigoureuse que l’on obtient de belles ruines. Bâtir directement des ruines n’aurait aucun sens.
Feutre sur papier Kraft.
La sĂ©rie traite du thème du chien dans sa rĂ©bellion facĂ© Ă l’homme, en illustrant le proverbe « mordre la main qui nourrit ». La plupart des chiens de cette sĂ©rie sont des lĂ©vriers cessant tout acte de soumission face Ă leur maĂ®tre pour redevenir sauvages.
Crayon noir sur formats divers.
Peinture Ă l’huile sur panneau en bois de tilleul. 14×18 cm.
